課程內容：
《美術的輝煌》
從新古典主義美術到浪漫主義美術
18世紀末19世紀初，法國處于大革命前后的劇烈動蕩中。在資產階級對古代希臘羅馬英雄主義精神的追求中，新古典主義美術誕生了。它強調理性，往往以古代歷史和現實重大事件為題材。在表現形式上，它突出理性，注重畫面的嚴整與和諧。
法國畫家大衛是杰出的新古典主義美術畫家。他的畫堅持嚴謹的造型，強調素描的完整性和準確性，并且多以英雄人物為刻畫的對象，代表作有《馬拉之死》《拿破侖加冕》等。它們表現了法國大革命和拿破侖統治時期的重要歷史事件和人物，生動再現了這一時期法國重要的歷史畫面。法國畫家安格爾的作品《泉》，充分展現了人體美與古典美的完滿結合。
拿破侖統治結束后，人們對資產階級啟蒙思想家推崇的“理性王國”感到失望，尋求新的精神寄托。這種情緒反映在美術創作領域中，就產生了浪漫主義美術。它注重表現人的感情，運用鮮明色彩和奔放筆法，強調畫面整體的完整和統一，但不拘于局部和細節的過分描繪和刻畫。浪漫主義美術特別強調色彩的作用，使畫面豐富多彩，輝煌瑰麗。19世紀前期，法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的代表作《自由引導人民》，典型表現了這一畫派的風格特征。
現實主義美術和印象畫派
19世紀中期，興起了注重表現社會現實的現實主義美術，代表人物有法國的米勒和俄國的列賓等。米勒的作品主要反映農民的生活和情感，代表作有《播種者》《拾穗者》等。俄羅斯畫家列賓滿懷強烈的民族憂患意識，深刻展現了俄國的社會現實，對勞動人民的悲慘處境寄予深切同情，表達了他們對美好生活的憧憬和渴望。他的代表作是《伏爾加河上的纖夫》。
19世紀后半期，隨著社會經濟的發展和科學技術的進步，一批青年畫家以“不關心主題思想”為宗旨，反抗保守陳腐的主題思想。他們借助當時光學領域的新成就，醉心于光和色的研究，強調捕捉光和色之下世界萬物的“瞬間印象”，表現微妙的色彩變化。印象派因法國畫家莫奈的作品《日出·印象》而得名。
到19世紀末20世紀初，印象畫派進一步發展，強調主張個性的抒發。作品大多線條粗獷、形式夸張、色彩明快，富于裝飾韻味。荷蘭的凡高是這一時期印象畫派的著名代表。凡高被稱為“撲向太陽的畫家”。他的作品《向日葵》讓人感受到灼熱陽光下的燦爛。法國畫家塞尚擅長畫靜物，色彩反差強烈，立體感強，被稱為“現代繪畫之父”。
現代主義美術
20世紀的兩次世界大戰，給人們的心靈造成巨大創傷；伴隨工業化而來的快節奏加劇了人們的緊張感，傳統的藝術表現形式已無法滿足人們的精神需求。科技的發展拓寬了藝術家認識世界的視野，他們嘗試用新的表現形式和藝術精神進行創作。他們開創的形形色色與傳統美術迥然不同的新流派，統稱為現代主義美術。它的主要特征是反傳統和反理性，重視藝術家內心的“自我感受”和“自我表現”，流露出藝術家憤怒、消極、悲觀、失望等各式各樣的復雜心理。
西班牙畫家畢加索是最有影響的現代主義美術大師之一。他的作品《格爾尼卡》通過一系列變形的圖案組合，控訴了法西斯德國空軍轟炸西班牙城市格爾尼卡的罪行。
二次大戰后，現代主義美術進一步發展，出現了五花八門的表現形式，反映了當代歐美各國知識分子的精神困惑。人們面對這些令人眼花繚亂的藝術形式，會感到一時的新奇和刺激，也對到底什么是藝術產生了長久的迷惘。
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謝老師
男，中教高級職稱
一位丹心育人、無私奉獻、與時俱進、不斷創新的教育工作者；一位在平凡教育崗位上積累了豐富經驗的教育工作者。
